Arte e Ouro — Um Passeio pelos Museus de Salvador

Começamos no Museu Carlos Costa Pinto, instalado no casarão que Carlos de Aguiar Costa Pinto — ele próprio ligado à exportação de açúcar — transformou, ao longo de mais de duas décadas, em um dos acervos de artes decorativas mais importantes do Brasil. Você caminha por salões onde a luz reflete no brilho da prataria e das porcelanas, entre mobiliário, cristais e uma diversidade de joias que incluem peças da antiga aristocracia açucareira do Recôncavo Baiano. O ponto alto da coleção, porém, é outro: a maior coleção de joias crioulas reunida em um museu no mundo, incluindo balangandãs — os amuletos de prata que mulheres negras usavam na cintura, e cujo tilintar você quase consegue imaginar, símbolo de proteção, resistência e, muitas vezes, de sua própria liberdade comprada peça por peça.

Seguimos ao Museu de Arte Sacra, instalado no Convento de Santa Teresa, onde a claridade da Baía de Todos os Santos entra pelas janelas e contrasta com a pedra fresca e o silêncio quase monástico dos corredores. Você atravessa salas que guardam um acervo dos séculos XVI a XIX — esculturas de santos, talha dourada, telas e peças litúrgicas — percorrendo o barroco, o rococó e o neoclássico que definiram a arte religiosa na Bahia.

Encerramos no MUNCAB, o Museu de Arte Contemporânea Afro-Brasileira, onde a narrativa muda de tom — e de cor: depois do ouro e da pedra, você entra em um espaço de traços vivos e contemporâneos, pinturas e criações que trazem a identidade negra e a Bahia de hoje para dentro do mesmo circuito, o contraponto necessário a tudo o que veio antes. Ao final, você sai tendo atravessado, em poucas horas, do ouro colonial à criação de hoje.